自闭症儿童 孤独中前行的艺术(组图)

顾汉现

自闭症儿童 孤独中前行的艺术(组图)

2012年04月06日04:28

天府早报











　　今年12-4月2日是第4个“世界自闭症关爱日”。这一天，在红星路35号创意产业园区兔脚展厅，一场名为 “心绘绘心”的作品展开幕了，创作者都是自闭症孩子。

　　展览开幕前，天府早报记者来到了兔脚展厅，发现50幅展出作品中，有6幅都来自于一个名叫张可欣的孩子，她的作品色彩极为丰富，画家阿嘉娜也认为可欣的作品有种“罕见的美妙”。可是，在可欣的父亲眼里，女儿并没有过人之处，绘画不过是她的一种兴趣。

　　家长说

　　绘画对孩子没太大意义

　　八岁半的张可欣，读小学二年级，但“画龄”已有7年。此次的展览，也是可欣的作品第一次对公众展示，6幅作品是张先生从可欣的十几幅成型作品中挑选的。

　　可欣并没有绘画天赋

　　可欣1岁多时，喜欢拿着笔在纸上画圈，“上幼儿园的时候，她成了班上画圈画得最圆的。”但开始的优势，渐渐就没有了，“她不会理会老师在教什么，她总是按照自己的画。”可欣有时候能静静地画上一整天，她最喜欢画的是娃娃：跳舞的、弹琴的、骑自行车的……“随着年龄的增长，她作品里的内容要丰富些了。”

　　可能外界有这样一种认识，认为自闭症的孩子在音乐、美术方面有“过人之处”，但张先生并不认为可欣在绘画上表现出的是“天赋”，“恐怕只是对画画的兴趣罢了”。张先生说，可欣的绘画还是一种刻板行为的表现，水平与同龄的孩子比起来还是差很多。这样的孩子在创作时是否就是一种思想的表达？张先生坦承，他没有同女儿交流过，自己也没有解读出来。

　　生活技能比绘画要紧

　　在张先生看来，绘画只算是孩子的一个兴趣点，算不上一种技能。他认为技能应该是生活自理方面的，这比绘画要紧得多。“我确实不觉得这有值得重视的地方，这对她来说，其实没有太大的意义。”张先生说，除非她的画真是一件艺术品，“这样至少可以解决她的生存问题，她可以用画画的钱雇人来打理自己的生活。”

　　这些年，张先生为女儿在绘画上的投入并不多。他说，若有人教她，我们自然是开心的，“但这毕竟是件困难的事。有些老师刚好碰对了，就能和这些孩子交流，那么在画画方面就能够引导她。比如，我们带她去绘画班，那些老师就没办法和她交流，她到那儿去，也是画自己的。但幸运的是，她现在学校里的美术老师，能给她做些辅导。其实这也是要看运气的。”

　　画家说

　　这些画作具备艺术价值

　　虽然孤独症患者普遍在语言表达上较为吃力，但是他们当中很多人却是“视觉先行”的。“这些孩子的绘画有很多都具备艺术价值。”策展人、艺术家李华曾这样说过孤独症孩子的画作。

　　你能看见罕见的美妙

　　“上天为她关闭了一道门，并不代表她是缺陷的，向外的世界被自我锁定，向内的世界却是五彩斑斓的。”对于可欣的作品，成都蓝顶的画家阿嘉娜认为，“从画面上可以看到这个小孩的内心很丰富，心里是有很多层次的。”阿嘉娜说，“作品运用色彩和线条，对精神世界进行了一种自我的挖掘，完全脱离了现实的束缚，在这样一个世界里，她是完美的。”

　　看过作品后，阿嘉娜直言有一种感动，“没有压力和紧张，画面人物和情节安详宁静，精神协调性是很一致的，可欣敏锐的感知和杂乱无形的思想愿望，穿越了现实的隔阂，让人感觉有一种光，来自自我的内心照顾，虽然并不能很容易地把它们用语言向世人表达，从这一点上看，它也应证了图像的展现能力远远超于语言。”阿嘉娜称，可欣的作品有种“罕见的美妙”，“看似漫不经心的饱满构图，却有一种急于向世人表达的欲望，多于一般孩子肤浅的描绘。”

　　画家创作时也会自我封闭

　　在可欣的作品里，有一种强烈的表现欲望，青年艺术家李果也有相同的感受，他印象最深的那幅“向日葵”线条在纸上弯曲、游走，仿佛是有生命力。李果喜欢画毛绒玩具，但其笔下的玩偶却总流露出一种孤独，他也透露自己在创作的某个阶段，是完全自我的，那种“封闭”的倾向短则几天，长则持续一两个月。“2009年，进入了自己创作的新阶段，创作《背影》时，这种状态就持续了很长一段时间。”李果坦言，那段时间“自己想的东西会比较多，和旁人的交流会少一点，朋友的意见可能很少听，甚至是不愿意听，完全根据自己的状态去做。”李果笑言，虽然也有“自闭”的倾向，但“这是一种很痛苦又很满足的状态，或许是与自闭症患者不一样的体验。”

　　作品解读

　　张可欣的画颜色都较为丰富，大块的红，大块的绿。这一幅特别有意思，除了人物，最引人注意的就是医院的“十字”标志和反复出现的“山亚”二字。可欣的父亲解释说，“山亚”其实应该是“三亚”，今年春节前，可欣跟着爸爸妈妈去了三亚玩儿，她喜欢那里，回家之后就创作了这幅画。

　　展品待售50元到200元不等

　　50幅展出作品大多经过了装裱，没有装框的作品周围也贴上了彩色布带。红星路35号的策划人员汪玮介绍，参展的孩子们年龄集中在5到18岁，“我第一次看到这些画时非常惊讶，有些画作水平已经明显超出预计。”

　　汪玮透露，展览除实体画展之外，还会有现场义卖、全国联动网络画展、“爱心墙”等活动形式。“画的定价并不贵，义卖收益我们会扣除装框成本，将画款给作画的孩子。”没有装框的作品都是50元一幅，而装框作品按照尺寸大小的不同，价格略有差异，但都不会超过200元。