首部“自由行”电影将上映 随主角游台湾

陈亮911

　　延续去年台湾本土电影票房热卖风潮，2012年一开始，就有八部台湾电影排满了1月、2月份档期。相比起其他七部片子类型鲜明单一，即将于2月22日在大陆上映的《乌龙戏凤2012》(在台湾原名为《宝岛大暴走》)，讲述了一名大陆女子到台湾“自由行”发生的历险记，集合了公路、警匪、喜剧、家庭、爱情、黑色六种形式。电影本身类型的丰富，似乎也反映了导演罗安得不同于典型创作者的成长背景与思考模式。


　　罗安得五岁半开始学小提琴，深厚的古典音乐背景让他在后来的广告作品中对于影片节奏、画面刻画都自成一种独特的美学。此外他还教过书、开过餐厅和网络公司，用他自己的话说，是一个很“叛逃”的人。这样一个人，却立志要将他的第一部电影 “让爸爸妈妈都看得懂”。


　　看电影 跟主角一起“自由行”


　　导报记者 (以下简称“记”)：这部电影很特别，因为它是第一部描写大陆游客“自由行”的电影，当初您是如何想到这个主题的？


　　罗安得 (以下简称“罗”)：其实这部电影剧本我四年前就写了，当时还没有开放“自由行”，但这一天已经可以预见。我喜欢写这种超前的题材，这个剧本来自一个语言笑话。我常常到北京、上海等地拍片，发现一个有趣的现象，即不管是台湾人还是大陆人，一旦说到秘密，就会使用自己的母语，这样外地人就听不懂了。语言的差异造就了电影里戏剧冲突，苑新雨演的上海姑娘和澎恰恰演的台湾警员就闹了些笑话。


　　记：电影里的主角们在全台各地奔走，大陆观众能够从中体验到哪些独特的台湾人文风情？


　　罗：这部电影是从台湾最南部，也就是垦丁的鹅銮鼻灯塔那里拍起，然后由南到北直到台北信义区。在场景的选择上，我并没有挑选大陆游客熟悉的阿里山、日月潭，而是更着重于台湾巷弄场景，比如台湾的小吃摊、槟榔摊、钓虾场、夜店……这些都是反映台湾日常生活的地方，但过去大陆游客很少接触。而在这些场景中，发生的两岸文化日常细节的差异，形成戏剧冲突。


　　记：关于这部电影您是怎么定位的？


　　罗：我觉得这部电影很难用单一类型去定位它，因为它包含了很多元素，电影里很多人事物都来自于我的童年往事，我将这些现 罗：我觉得这部电影很难用单一类型去定位它，因为它包含了很多元素，电影里很多人事物都来自于我的童年往事，我将这些现实的东西付诸于角色和场景，然后做了适度的夸大。在台词上，我尽力采用平实的语言系统，选择的演员也在表演方式上符合庶民大众的习惯。


　　选演员 让他们演其中一个自己


　　记：刚才你提到选角，大家都觉得你把很多演员原本的形象逆转了，这是有意为之么？


　　罗：大家都觉得我做了形象逆转，我反而觉得我用的都是 “本色演员”。就拿陈怡蓉来说，可能很多人觉得她的形象就是“邻家女孩”，像她演的《薰衣草》那样。但是我和她聊过之后才知道，她在中学的时候，也是会为朋友出头的，那架势估计都有点像电影里她演的大姐头。再比如说澎恰恰，大家看他的银幕形象都在搞笑。但他私下是很严肃的，甚至有点忧郁，会想很多事情。你可能想不到我在拍电影之前和多少演员谈过，我要去了解他们，他们在某种程度上是在演其中一个自己。


　　记：这部电影里有两岸演员的合作，就您观察来效果如何？


　　罗：简直是太有趣了，赵立新老师比较学院派，九孔是大家常说的综艺派，房思瑜的表演方式则是接近台湾电影传统的表演方式。我当导演的时候，放手让演员按照自己的方式去表演。所以在电影里，可以看到很多有硬底子的老演员较劲一样地“尬戏”，看起来真的很过瘾。


　记：电影里有许多喜剧元素，我特别想问问您是如何看待“幽默”的？


　　罗：对于幽默我一直保持严肃的看法，因为我认为，一个人觉得什么东西幽默，与他自身的道德感有很大的关联。对于一个导演来说，想让观众笑比让他们哭要难得多了。一个真正幽默的人，一定最懂得痛苦。想要达到喜剧效果的方式自然有很多，但是我尽量做到不欺负人，不说脏话，不让人把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。做到戏而不谑，点到为止。


　　谈票房 台湾电影需要先有“量”


　　记：2月份有情人节，电影档上满是爱情片，而《乌龙戏凤》选择在这个时候上映，说实话，您担心票房吗？


　　罗：说不担心是假的，对于票房自然会有期待。至于你说情人节，我们可以换个想法。谁说情人节一定要看爱情片？没有情人的人也要好好爱惜自己，到电影院看这部电影让自己开心开心。


　　记：电影在台湾上映后的反响，在你的意料之内么？


　　罗：如果我说，观众的反应也是我剧本的一部分，是不是很欠打？(笑)其实这部电影能够在台湾引起正反两方的论战，有点出乎我的预期。我在创作剧本的时候就有心理准备，荒谬这种东西一旦被搬到台面上来不是那么容易让人接受。


　　记：近年来台湾电影票房起飞，越来越多的年轻编剧、导演投入拍摄电影的队伍中，您认为这样对台湾电影发展会有怎样的影响？


　　罗：我一直用比较正面的态度来看待台湾电影的发展，我认为，一个行业要变成“显学”，需要靠很多人的力量。如果能按照目前的良性循环一直保持，就会有更多的投资商愿意投资，有更多优秀人才愿意加入。这是好事，台湾电影先要有量，才能有质，才能把市场撑起来。