记复旦大学上海视觉艺术学院：有作为才能有地位

步天涵谷

走进复旦大学上海视觉艺术学院的校园，感觉真好。校园犹如一座大花园：大树浓荫，郁郁葱葱，苍松掩映，莽莽苍苍。但是，我看视觉艺术学院的林木荫翳，却感受到另有一种象征意义。它象征着树木与树人的关系，象征着一所新型艺术大学的成长，也象征着一代新型艺术人才的成长。

　　这所大学创办至今，只有五年。五年时间，不算太长，但万事开头难。俗话说：“十年树木，百年树人。”可见树木至少也得五年。复旦大学上海视觉艺术学院办学虽然只有五年，但也已打破了常规。五年树木，根深叶茂，绿树成荫；五年树人，小荷尖尖，成效初见。2009年第一届毕业生的就业率是97%，2010年第二届毕业生的就业率，到目前为止，是93%。今年新生的报到率是99?1%。这三个数字，可以说明许多问题。

　　复旦大学上海视觉艺术学院办学五年，是大胆探索的五年，是教育体制改革的五年，也是实践创新的五年。它对培养新型人才进行了一系列探索，为我国的教育事业积累了许多重要的新鲜经验。研究一下这所体制独特的艺术院校的成长历程，对于推进中国的教育改革，无疑有很多的启示。

　　站在巨人的肩膀上起步

　　五年办学,弹指一挥间，但学院的发展速度却是异乎寻常、异军突起。试问：其奥秘何在？

　　复旦大学上海视觉艺术学院的校领导告诉记者:学校起步迟、个子矮,但我们是站在巨人的肩膀上登高起步。站在巨人的肩上起步，这是一种隽智，是一种超常的思维，是一种扬长避短的聪明。按照这样思维去办学，结果是事半功倍，四两拨十斤。

　　回顾复旦上海视觉艺术学院办学五年取得的成就，令人眼睛一亮：办一所新颖的艺术大学，原来也可以这样办。这所大学在体制上是崭新的。它既不同于公办大学，又不同于通常意义上的民办大学。它是复旦大学旗下的一个独立的办学实体，学校引进现代大学制度和企业管理制度，融合公办高校的政府支持与民办高校的灵活办学机制，借鉴世界现代艺术学科的培养模式，吸取了社会的办学资金，努力建设以创意为灵魂、以艺术教育与技术教育相融合为特色、面向文化产业发展和社会需求的应用型视觉艺术学院。专业设置、师资聘请、人才流动、都可以因时而变、应需而变。

　　这叫做得天独厚，或者叫做“借船出海”。学校启用了社会资源合作办学的独特渠道，许多原本一筹莫展的事情，经过努力，前景顿时从模糊不清变得豁然开朗起来。学校先后与上海文广新闻传媒集团合办数码传媒学院,与上海市文化广播影视管理局、上海博物馆合办美术学院,与上海图书馆、上海音像资料馆、上海电影资料馆、上海戏剧学院图书馆联合组建了“上海视觉文献中心”、“上海中心图书馆复旦视觉分馆”、“上海音像资料馆复旦视觉分馆”。借鸡生蛋，蛋多鸡多，实现良性循环。学校还与华东地区三十多家文化影视、艺术设计、美术、文化创意等单位共建了教学实习基地。这样的优势，不要说一般的民办学校难以具备，即使是公办大学也很少具有。“巨人”的作用充分发挥出来，加上得心应手的指挥，点石成金的运转，它们的积聚效应呈几何级数的释放，就使得一般人看来很难办的事情，在复旦视觉艺术学院一一办到了。

　　五年来,学校从无到有,从小到大,从不出名到出名，从小有名气到举世瞩目。占地千亩,校舍总面积9万多平方米,全日制在校生3800名。2007年1月，学校在全国独立学院网络竞争力指数中排名第一，网络活跃度排名第二。2008年7月，学校以明显优势高居2008中国最受媒体关注独立学院排行榜首位。2007年12月，教育部下文，同意学校从2008年开始，参照国内31所独立设置艺术院校专业招生办法执行，这在全国民办高校中还是首家。2010年7月，招生更为火爆。该校设考的表演、主持、广播电视编导以及美术类各专业全国总计报名人数，居然超过1万人，共同竞争400个招生名额，各专业报名人数和招生人数之比超过25：1，部分专业甚至达到50：1。这为办学五年来所前所未见。

　　站在巨人的肩膀上起步，起步虽迟，前进速度却不慢；学校个子虽不高，办事效率却很高；费力虽很多，却是吃力又讨好。开篇出色，接下去的文章，就顺理成章，好做多了。

　　集天下英才而用之

　　办一所有影响的高校，尤其是艺术学院,师资是关键。蔡元培先生是我国著名的民主主义革命家、教育家和科学家。他当北京大学校长时，有一条办学经验：从全国各地延聘许多著名人士来校任教。清华大学校长梅贻琦也说过：“一个大学之所以为大学，全在于有没有好教授。”复旦大学视觉艺术学院领导继承了蔡元培、梅贻琦这个办学的好传统，求贤若渴，礼贤下士，集天下英才而用之。

　　这里介绍一个金苹果飞进来校园的故事。

　　金苹果的名字叫“飞苹果”。他是一只飞来飞去的洋“苹果”。飞苹果是一个奇才。1971年出生于德国慕尼黑，15岁就学会学了软件编程，19岁在德国的一家广告公司打工。1993年他进入巴黎最高等艺术大学，成为该校第一个毕业于装置和多媒体艺术专业的学生。1999，他年在巴黎创立了飞苹果工作室，为世界各地创作了许多多媒体作品。2004年，始终对中国恋恋不舍的飞苹果带着中国妻子和两个孩子来到上海，工作室也随之迁来，名字叫“飞来飞去多媒体创意公司”。飞苹果的团队团在上海承接了很多大型项目。如上海上多媒体产业园的大型互动装置空间、上海儿童博物馆的数字互动空间改建项目项、法国工艺美术科技博物馆无界视屏、法国巴黎ISEA展等，都极其成功，很有影响。

　　校领导多次和飞苹果商谈，邀请他出任数码学院的特聘教授。2008年，飞苹果加盟复旦视觉艺术学院。37岁的飞苹果决定不飞了。他说：“我要在这里扎根。”2009年，飞苹果被上海市教委授予“东方学者”的称号。在上海民办大学中，飞苹果是第一人。

　　校领导还认为:大学需要名师、大师，但不一定要都当全职教授。复旦大学上海视觉艺术学院采用了全新的人力资源管理模式。“不求所有,但求所用”。专职与兼职，并行不悖。30%的专职与70%的兼职,兼职教师大大多于专职教师,且全部由名家担当。

　　清看如下一张令人怦然心动的“但求所用”名单：国家级工艺美术大师、上海海陶瓷博览中心主任、汉光瓷之父——李遊宇来了，中国第一位高尔夫专业教授——吴亚初来了，当代艺术家丁乙、著名画家夏葆元、张鸿年来了，文物修复专家张定、孙坚、邓廷毅、徐纯中来了，香港动漫画协会会长郭峰来了，还有成龙、曾志伟、周杰伦,这些娱乐圈内鼎鼎有名的“大腕”，这些被艺术学院视作偶像的明星，都先后成了表演学院学生的“艺术指导”,每年定期来学校开办讲座;兼职教师也包括了许多业界精英，其中有玉石雕刻大家刘忠荣,珠宝首饰设计大家宋菁、刘红宝。时尚设计学院78名学生有幸成了国内23位工艺美术大师的“关门弟子”。此外,学校还聘请了许多海内外著名学者专家，如朱德群、赵无极、凌峰、廖昌永、李安、徐克、靳羽西等担任名誉教授和客座教授。还邀请曹景行、钱文忠、姜昆、陈钢、叶大鹰、袁岳等知名艺术家和学者为学生开设人文素质讲座。他们鲜活的思维、富于创新的实践能力，给课堂教学带来了强烈的冲击。

　　此外，对于有突出专长的工匠或技工，只要有真本事，学校照样不拘一格，同等待遇，虚席以待。

　　有这么多的良师、大师前来执教，还怕办不好学校吗？

　　社会需要永远是第一位的

　　办学校干什么？培养人才干什么？复旦视觉艺术学院对这两个问题的回答是一个字：用。

　　学以致用，是办学的全部目的。我们不需要马谡一类的人物。因此，学校的专业设置，尤其是重点、特色学科和专业的设置，按照校领导提出的“人无我有、人有我新、人新我特、人特我精”的十六字方针，根据社会经济文化发展需要来设置。

　　让我们再到美术学院的文物修补专业去看看。

　　这里寂静无声，静得连一根针掉下来也听得见。30个学生正聚精会神在国内外著名的修复大师的指点下，专心致志地修复一幅古画。这幅古画因画面受潮粘连,破损残缺严重。先要润平展视、揭裱去污，然后采取高科技手段，采颉众家之所长，通过计算机的直观显示，研究作者的风格，运用绘画技法，用波进法全色，反复模拟，点、勾、染，绘小样，力求达到“四面”生光、修补无破绽的水平。

　　据悉，国内各类博物馆需要修补的古画和文物约有2000万件，但目前具有专业知识的文物修补人员只有400人。按照这个速度，要等上1000年，才能将文物修补完。我国现需要修补的古籍有1000多万册,靠目前全国70名专业人才,即使以一年10万本的修补速度也要100多年才能完成。但是，干文物修复这一行，多年来一直被认为是“工匠”的活，并非“艺术家”。于是，文物修补的行当面临失传危险。校领导经过慎重研究，当机立断，决定以美术为基础,结合综合艺术、公共艺术，开设文物修补这一专业。

　　这是一个人无我有的大胆创造。学院还决定：把文物修复列为美术学院的重点专业，在三年前，就面向全国招生。学院从德国、意大利等国延请名师来校授课，也请上海博物馆的老技工来授课。现在，我国第一批文物修补专业的学生即将毕业，他们成了就业市场上的“香饽饽”。毕业生尚未走出校门，许多文物修复部门的经理已走进校门了。

　　这也是“需、学、研、产”一体化的办学思想的生动例证。社会需要永远是第一位的。需要，是现在和未来的市场和社会需求，是上海城市文化发展战略目标的需求、当代视觉艺术教育发展的需求，也是培养创新性应用型艺术人才的需求。需要是本，需要是根，需要决定办学方向。需要决定学、研、产。在上海视觉艺术学院传达设计学院和空间与工业设计学院，学科专业也针对当前设计装潢领域的紧缺人才而设。传达学院专攻平面设计，偏重于培养包装设计和标识设计人才；空间学院偏重立体设计，“拳头产品”则是园林设计和会展设计。

　　回过头去看看，学校这几年为社会需要所作出的贡献，真是硕果累累。2007年5月，学校与中国文化集团合作，龚彦副教授成为威尼斯双年展的中国馆策展人。2008年6月27日，在以“迎奥运、迎世博、讲文明、促和谐”为主题的2008年“上海地铁杯”大学生公益广告创意设计大赛中，传达学院学生设计作品共获得28个奖项，其中包括金奖、银奖、铜奖、优秀奖、入围奖等。2009年4月，设计学院闵洁老师设计的2010年上海世博会门票，被上海世博局确定为正式门票。2010年4月，丁乙、胡介鸣、杨剑平教授又带领师生承担了2010年上海世博会主题馆、中国馆、世博中心三个馆的室外永久雕塑项目。

　　学校年轻虽有经验不足的缺陷，但框框少、包袱少，敢于创造、敢于创新，这又是年轻学校的一大优势。借鉴国际知名艺术学院办学模式，引入“以艺术和技术教育相融合”的全新办学理念，根据当代视觉艺术发展的新趋势是培养实用艺术人才，现已成国际上培养人才的大潮流，学院正努力有新的突破。据悉，数码技术与艺术设计正融合这一当代视觉艺术领域的新趋势，学院眼下正在致力于破除专业壁垒，今后学习美术、设计乃至表演的学生也要学习数码技术，把学生培养成可以利用数码技术进行雕塑、美术、音乐、服装和园林设计创作的新型人才。“年轻”的复旦上海视觉艺术学院并不甘于始终跟在名牌美术学院后面，学校树立了“后起者腾飞”、“后来居上”的雄心，立志在10至15年后办成一所国内领先、国际一流的艺术大学。

　　创新精神是办校的灵魂

　　创新精神是我们伟大民族的灵魂，也是办好一所大学的灵魂。独创性是复旦大学上海视觉艺术学院办学的生命线，没有独创性也就谈不上办学的新成果。

　　龚校长说,复旦上海视觉艺术学院作为一所新创办的高校,没有实力也没有必要在传统学科上与有几十年、上百年历史的大学一争高低。但在创新学科和专业上,大家站在同一起跑线上,甚至我们更有优势。他还指出：“动是正常的,学校要在变化中寻求发展,不能一个模式搞到底。”

　　创新精神，在这所学校里无处不在。

　　这里有全上海最大的艺术实训中心。实训中心以国际水平的现代化标准，综合各大艺术设计门类的实验实训资源，可作为应用型人才培养模式改革的实验平台、学研产结合的实践平台和向社会全面开放的共享服务平台。

　　2007年12月、2008年12月，2009年12月8日，学校已分别举办了三届播音主持专业学生与SMG知名播音、主持人拜师结对活动。播音主持专业作为学校的新成立专业，通过结对拜师的方式，以汇集国内外新闻传媒精英的文广新闻传媒集团为前沿，携手创立培养播音主持人才的新机制，搭建了全新的人才培养平台。由印海蓉、曹可凡、陈蓉、秦畅等带教学生，参与做节目。这样培养出来的主持人，一毕业就能上岗。

　　2008年5月9日，学校工艺美术、珠宝专业学生与工艺大师结对拜师。在经验丰富的前辈指导下得到训练与提高，这种学习在专业教育中是不可缺少的，是课堂教育不能取代的。珠宝设计专业的09届毕业生王旭峰在大三时，听宋老师上课时说，美国大学生毕业时，流行佩戴一种特殊意义的“毕业戒指”作为纪念，如果“毕业戒指”在中国高校推开，具有巨大的市场空间。老师不经意间的一次教学，竟然成了“金点子”。如今，王旭峰毕业后和几个同学就在松江大学园区办起了礼品店，推销“毕业戒指”，生意兴隆。这些学生毕业后深受用人单位欢迎。有一名学生毕业后被一家民营企业录用，月工资高达一万多元。

　　如今，龚校长已勾画出了这样一幅发展的蓝图：在学习和借鉴国内外先进的视觉艺术教育理念和办学模式的基础上，用创新、改革的思路，高起点、大跨步建设，争取到2020年，以科学的专业设置、优秀的教师队伍、成熟的教材体系，依托一流的教学设施和校园环境，努力把学校建成为国内一流、国际著名的艺术类高等院校。

　　有作为才能有地位。可以肯定地说，请看十年后的复旦视觉艺术学院，前景将更加的辉煌！