|
|
2#
楼主 |
发表于 2019-4-17 09:58:30
|
只看该作者
本帖最后由 邓文龙 于 2019-4-17 10:12 编辑
Q:您的艺术生涯从什么时候开始又迎来了重要转机？
A:那是2000年底，有一天录音师张正地给我打电话，说你赶紧给赵季平老师回个电话，他有事找你。我把电话打过去，赵老师告诉我，有个《大宅门》的主题歌已经有人录了，你能不能过来再试一试？我说：“好的！”第二天我就赶了过去，把唱词儿拿到手仔细看了看，赵老师又给我在钢琴上演示了一遍。我一听，又是一首高难度的歌曲，最高音到G，里头京剧、豫剧、评剧、梆子、大鼓、通俗、民族，各种元素都有。捋完一遍，赵老师说你明天就进棚录音吧，我说行啊。回到家里，我整整闷了一天，拿着歌词儿，越看怎么越像我前几年下海经商的坎坷经历？我心说这写的也太像我了！那时《大宅门》的样片儿我还没看过，就凭着歌词和自己的感受，把压抑已久的内心情感全部调动起来、融入歌中，一张嘴就把人的心给抓住了。第二天进棚录音，一遍唱下来，郭导说：“就是她了！”我说：“不行，里面还有两个地方有破音儿的，再补一遍吧。”郭导连说：“不补，不补，要的就是这种沧桑感！”接着他就把正在楼上配音的陈宝国拽下来：“听听这个。”陈宝国听完也当即说：“就这个，就是她了！”
《大宅门》一播，万人空巷，这首主题歌跟着剧情的推演越来越火爆。对我而言，这一次的成功比第一次《春天的钟》来得还要让我振奋，我终于可以确定这次我是真的实现了自我超越。不仅因为这首歌的传播范围更广、影响更大，更因为它的演唱难度要远远大于《春天的钟》，它里头至少包含了京剧、豫剧、评剧、梆子、大鼓、民族、通俗七种元素在里头，演绎起来需要具备宽阔的音域和深厚的演唱功底。后来又有朋友跟我讲，这首歌不止七种元素，其中还有吕剧的元素成分在里头，这么说来就是集八种音乐元素于一曲了。
Q:有一点我们颇感好奇，这么多的音乐元素、这么高的演唱技巧，那么铿锵高亢、那么跌宕婉转，在短短2分多钟的歌曲里，能够把它演绎得如此天衣无缝、珠联璧合，您的功底是怎么练就的？您以前学过戏曲吗？
A:戏曲还真没科班学过。怎么会唱的呢？这得归功于八个样板戏，打小我就听着这八个样板戏长大，顺着唱、倒着唱，这个戏跟那个戏、这一句跟那一句，我都可以穿插起来唱。有一年我甚至想：自己一个人唱一回八个样板戏，穿插扮演各种各样的角色。当年我喜欢模仿各种戏曲，京剧、评剧、梆子，还有吕剧、越剧、豫剧，豫剧那个《朝阳沟》我特别喜欢唱，越剧里的《葬花》，还有江苏的评弹，那种越调：“弯弯曲曲的河里流出弯弯曲曲的歌，弯弯曲曲的……”（评弹方言），就是用方言来唱的。我从小就喜欢模仿，什么都仿、什么都学，只要是音乐的东西我都学着唱，这让我打下了牢固的基础。我跟金铁霖、王酩老师当然不可能学这么多五花八门的东西，但我从这些恩师那里学到了如何用专业的演唱技巧将它们融会贯通、有机整合，所以拿过来稍加组合，让人一听就像是专门为我写的，那种感觉一下子就出来了。
Q:您唱的每一首歌，都能用真情打动人心。尤其是您演唱的《呼伦贝尔大草原》，里面的童声犹如天籁，那是心灵纯净的人才可能唱出的声音。您都年届六旬了，怎么还能保持这样的童真？
A:其实生活中我是个安静的人，年轻的时候不太擅长与人交往、聊天什么的，为人也比较简单甚至过于率直。这跟我父亲的言传身教或许有关，他是1944年的新四军、老革命，一生耿直倔强，眼里不揉沙，文革时得罪了领导，1970年父亲带着我们全家下放到湖北荆门农村，那时我才14岁。
我们就住在农民家里，跟农民一样干农活，挑担子、下稻田、挣工分，一天两毛八分钱。那时候思想特单纯，就觉得应该接受贫下中农的再教育，苦活、累活抢着干，手上起血泡，肩膀磨破皮，全都不在话下。
记得那时候上学要走五六里地到镇上去，后来上高中开始住校，每次返校，都要把一个礼拜的米背过去，还要带上个瓶瓶罐罐装上炒好的菜，一星期都吃这个。
经历过艰辛苦难，人反而会变得坚强、豁达，什么事儿都看得开。
Q:您是幸运的，遇到几位大师级的老师。现而今，您也“桃李满天下”了。能否谈谈您从几位大师身上，学到了哪些宝贵的教学经验？
A:跟金铁霖老师学习的时候，他的学生特别多，每次去都是满屋子人，他总会说，“晓晴,你过来。”然后拿出20分钟时间，在钢琴上给我指导。这相当不容易了，有的学生大老远从外地跑来，等上一天也未必能排上。我上课时间虽然不多，但旁听的时间长，旁观者清嘛，耳濡目染学到很多东西。
后来我教学的时候，很多东西我都是回忆当年金老师给我的教诲。比方说美声、通俗、民族三种唱法，金老师常讲，实际上它们气息的运用，在胸口以下都是一样的，只是胸口以上的位置不同而已，开的口当然也不一样。“美声”它是“管状”的，你只要把“管状”搞通就行了；“民族”是从眉心上边拉出来的，像一根线；“通俗”你只要头顶上开着，怎么喊都没事儿，它不会破的。他这个观点，我觉得非常形象；李光伦老师，他是把我的真假声给搞通了，让我咽部的力量立了起来，这样才唱好了《春天的钟》，否则根本无法完成。
1990年，我又在中国音乐学院明星班进修了一年，师从卢德武老师，他又在各方面给我强化了一下。卢德武老师有个观点非常好，因为我当时是边学边演，等于是现学现卖，他就告诉我：把你自己原来的东西，放在左边这个兜里，老师教你的东西，放在右边那个兜里，回去以后你自己把两个兜里的东西揉吧揉吧，就成你自己的风格了。这对我的启示非常大。所以，我学了那么多、模仿了那么多，但最后还是有我自己的风格，这跟老师的教诲有很大关系。我能把不同的风格、曲种、音乐表达元素，最终变成一个属于自己的完整体系，而不像有些人，被限制住了，唱美声的就只能唱美声、唱通俗的只能唱通俗，整天就这个。而这些教诲、知识和实践经验，今天我都运用到了声乐教学当中，对学生们的成长、提升有着很大帮助。
Q:在声乐艺术方面，您堪称全才，既是优秀的歌唱家，又是优秀的教育家。在教学上，您的优势和特长又是如何体现的？
A:我从事音乐教学以来，在网上看了很多老师的教学视频，也听过一些老师的课，学了很多东西，加上我自己从业余到专业演唱了35年，已总结出一套比较简便的、系统的教学方法，今后还将进一步整理完善。
无论通俗的、民族的、美声的唱法，这些我都能教，除了意大利歌剧，那个我确实没学过，教不了。民族歌剧我学过，我们国家的几个大的民族歌剧我都可以教，譬如《洪湖赤卫队》、《江姐》、《刘胡兰》，还有《小二黑结婚》等等，这些民族的我都没问题，都演唱过。
当然，教学要因人而异，每个人的条件不同，有的人只适合唱一种风格，你偏让他当全才，那是不可能的。
目前我正在筹办中国第一家网上音乐艺术学校，探索开展网上音乐教学。这是未来的一个方向，哪怕再偏远的地方，只要有网络，就可以进行远程教与学。这对未来音乐人才的发现培养具有重要意义。线上教学的同时，线下我也会定期进行面对面指导。在北京朝阳区，我们已经选好了场地，有教室、有剧场，而且都很漂亮。
Q:您家里的酒柜占了整整一面墙，里面摆满了各种美酒，我们非常好奇，平时您喜欢饮酒吗？
A:我喜欢酒，尤其喜欢收集各种美酒。但为了保护嗓子，我基本不喝，而是把它们摆放在酒柜里，欣赏也是一种享受。
这一点，可能也是继承了我爸爸的情趣爱好，他是个爱酒之人。不过，他有个原则，从来不多喝，一顿也就二两，一辈子没喝醉过。他出去演出，总是背上个军用水壶，带上半斤酒，演出完了，自己拿个小杯子，斟上二两酒，悠然自得。
其实，我跟酒也是蛮有缘的，虽然不怎么喝酒，但我开过啤酒坊，哈哈哈……虽然不会喝酒，但偶尔也会品上一点。人家说晚上睡觉之前，喝点红酒对睡眠有好处，有段时间我就睡前喝一点红酒，但没坚持几天。还有段时间，人家说红酒泡洋葱对身体好，结果我也买来洋葱泡到酒里，谁知泡出来一尝，真难喝，太难喝了。
其实，我特别羡慕人家能喝酒的人，看人家在那儿推杯换盏的，觉得特别爽，心想我要是有点酒量就好了，肯定跟人家干！记得有一回，那还是在武汉歌舞剧院的时候，去部队慰问演出，那会儿年轻，一高兴，喝了一大杯红酒，结果吐得一塌糊涂。从此，再不敢那么喝酒了。
酒虽然是个好东西，但喝多了它就走向了反面。在人们日益追求健康和文明的今天，我觉得饮酒必须理性和适度。所以，在你们中国酒业协会去年举办的“全国理性饮酒日”宣传活动上，你们邀请我做个义务演出，我二话没说，毫不犹豫就来了。我觉得这样的公益活动特别有意义！
胡晓晴老师性格率真，跟我们谈得非常开心，兴之所至甚至边聊边唱，带着我们徜徉在她那曲折、坎坷而又精彩纷呈的艺术人生里。这些年她经常与艺术圈的好友们一起参加义演活动，为纪念从艺35周年，今年她正在积极筹备一台大型独唱音乐会。让我们期待着这位可亲可敬的“60后”艺术家，艺术青春常驻，就像她那不老的容颜一样，在歌唱艺术上永远走在春天里……
https://jiu.ifeng.com/a/20160330/41588035_0.shtml
 |
|
IP卡
狗仔卡
发表于 2019-4-17 09:57:11
收藏
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
